Artista del mes #3: Addie Wagenknecht - Alone Together

En febrero, os hablamos de Addie Wagenknecht para mostraros su último proyecto Alone Together. Se trata de una serie de pinturas en las que comparte autoría con un robot Roomba. Nos fascina tanto el proceso, el significado, como el resultado de la obra.

Os hablamos de todo ello a continuación.

El trabajo de Wagenknecht explora las tensiones entre tecnología y expresión. En este caso, la artista invirtió la polaridad del aspirador Roomba para que en lugar de aspirar, expulsase el contenido del depósito, y modificó los algoritmos para controlar la potencia y la cantidad de los chorros de pintura. La puesta en escena es la siguiente: mientras la artista se posa desnuda sobre el lienzo, la máquina se desplaza por toda la superficie menos por el espacio delimitado por su cuerpo. Explica "en una sociedad que acepta fácilmente la Inteligencia Artificial, el enigma es cuánto control estamos dispuestos a renunciar a cambio de la promesa de una vida más optimizada. Así que, al igual que la pintura tradicional, se trata de control, estas obras son una pérdida de control”.

El resultado, un vacío en forma de cuerpo femenino rodeado por los trazos azules ejecutados por el robot. Es interesante la dualidad entre lleno y vacío, entre presencia y ausencia. Pues es entonces, a través del cuerpo en negativo, cuando se hace presente.

Puede que el color protagonista que se repite e inunda toda la serie, nos resulte familiar. Se trata del mismo azul, (el Internacional Klein Blue) que Yves Klein utilizó para su serie Anthropometries en la década de los 60. Klein dirigía a sus modelos a impregnarse de este pigmento, para luego estamparse sobre el lienzo como si de pinceles vivientes se tratara. Todo esto frente a una audiencia. Lo importante en este caso, es que la pieza artística no sólo abarcaba la pintura resultante en sí, sino también toda la acción que se desplegaba para dicha ejecución. Esta evocación respecto a la serie de Addie Wagenknecht no es casual, sino que es más bien una respuesta para subvertir la obra de Yves Klein desde una perspectiva femenina.

 "Yves usó el trabajo de las mujeres como un medio de creación tanto como entretenimiento para una audiencia y para él mismo. En cambio, quería abandonar la noción de los cuerpos de las mujeres como entretenimiento, cualesquiera que sean las circunstancias. Hay una experiencia única en ser mujer, una dualidad constante de ser invisible mientras simultáneamente intentas reclamar presencia. Gran parte de la serie de Klein se presenta con una extensa documentación de las mujeres desnudas, mientras que en Alone Together, mi cuerpo ausente es una especie de "no selfie" solo reconocido en el espacio negativo de las pinturas. Sirven de retratos, pero también de espejo ".

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